2025. Illustration numérique. Elfe à l’oreille coupée. 
2024. Dessins préparatoires pour l’invention d’un personnage. 
2025. Illustration numérique. Elfe à la plume. 
2024. Dessins préparatoires pour l’invention d’un personnage. 
2025. Case de manga. Elfe au bain. 
2024. Dessin préparatoires pour l’invention d’un personnage. 
2025. Illustration numérique. Elfe au nodachi. 
2024. Dessins préparatoires pour l’invention d’un personnage. 
2024. Illustration numérique. Caractérisation de personnage.
La figure humaine est, à mes yeux, le plus beau sujet qui soit.
Depuis mes débuts, je suis fasciné par la complexité du corps humain : sa structure, ses proportions, ses mouvements et la manière dont la lumière révèle les formes. L’étude de l’anatomie constitue pour moi bien plus qu’un exercice technique ; elle est une manière de comprendre l’être humain et de traduire sa présence sur le papier ou la toile.
Mes premières influences viennent de la grande tradition figurative du XIXᵉ siècle, notamment de peintres comme John Singer Sargent et Joaquín Sorolla, dont j’admire la maîtrise du geste, de la lumière et de la couleur. Je suis également profondément marqué par les peintres préraphaélites, tels que John William Waterhouse, pour leur recherche de beauté, leur sens du récit et leur capacité à créer des mondes où la précision du dessin s’allie à la poésie.
La rigueur académique et la liberté de l’imaginaire ne s’opposent pas : elles se complètent.
Formé à la Florence Classical Arts Academy, j’ai étudié les fondamentaux du dessin classique — construction, proportions, valeurs, anatomie humaine — qui constituent le socle de ma pratique. Mais mon approche s’est également nourrie d’une autre tradition graphique : celle du manga.
Ce qui me fascine dans le manga est la puissance de sa ligne. Une traduction parfois proposée du terme manga évoque l’image d’un « dessin au fil de l’épée ». Même si cette interprétation est discutée, elle exprime une idée qui me parle : celle d’un trait direct, précis et vivant, capable de saisir l’essentiel avec une grande économie de moyens. Chaque ligne possède une intention, un rythme et une force expressive.
Mon travail cherche ainsi à réunir deux héritages en apparence éloignés : la profondeur d’étude du dessin académique et l’énergie expressive de l’encre. À travers mes portraits, mes études anatomiques et mes créations de personnages, je cherche à construire des figures à la fois justes, vivantes et porteuses d’une histoire.
Aujourd’hui installé à Toulouse, je poursuis cette recherche artistique tout en transmettant ces savoirs à travers mes cours particuliers de dessin et de peinture. Chaque œuvre est pour moi une occasion d’approfondir la compréhension de la forme humaine et de partager le plaisir d’apprendre à voir.
